《重生之门》目前更新至第9集，已经有不少网友开始放弃“倍速”，转而带着“八倍镜”追剧了。几天以来，“重生之门细节”、“重生之门分析”等话题频频登上微博热搜，大到镜头的设计和光线的布置，小到手机屏幕的时间显示甚至钥匙的“伏笔”，都被火眼金睛的观众一一找出。从密密麻麻的弹幕可以看出，为了不错过每一个细节，不少观众还开启了“N刷”模式。
灯塔专业版数据显示，自4月27日在优酷开播以来，《重生之门》的舆情热度居高不下，全网正片播放市占率也是一路攀升。截至5月1日，其灯塔全网剧集正片播放表现、舆情热度再度登顶，目前已连续两日位居双榜第一。
刑侦悬疑赛道近两年佳作不断，在日趋激烈的竞争下，剧集创作者们也在不断寻找着突破的新可能。相比于更经常出现在刑侦剧中的“凶杀案件”，这一次，《重生之门》选择了较少被国产剧关注的“盗窃案”。这种“差异化”打法，不仅令观众眼前一亮，也填补了国内盗窃题材悬疑剧的空白。
同时，对于阿里影业自制剧业务来说，《重生之门》的播出，也意味着“重生”系列化的开启。《重生之门》和此前已经播出的《重生》，再加上正在筹备中的《重生之路》和《重生之道》，将会共同构成阿里影业自制剧的“重生系列”。
作为阿里影业在内容业务版块的重要布局，自制剧“身负重任”：一是在自制项目中培养团队锻炼人才，二是在科技产品的支持下，找到内容制作“降本增效”的可行路径；三是通过阿里文娱生态的联动，让优质内容获得商业价值开发的更多可能。
刑侦剧的新视角
对于刑侦悬疑剧来说，《重生之门》处在“常规”与“非常规”的交叉路口。
剧情从“18秒盗画”的案件展开，出身“盗窃世家”的天才少年和精明能干的刑警联手，组成“反盗搭档”，在解决一个接一个的难题同时，也牵引出了更大的旧案。从内容上看，这是一出标准的本格推理戏，采用的是悬疑剧中较为常规的“警匪对立”二元模式，这种设定决定了其推理过程必须严谨，故事又得足够新鲜，稍不留神就会显得“平庸”。
悬疑剧近两年已经成为国产剧中的热门赛道。阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理、《重生之门》总制片人敦淇认为，悬疑涉案剧能满足观众的好奇心，其中涉及到的关于人民群众生命安全的部分，又能让大家产生强烈的代入感，再加上强情节和快节奏的剧情，是有着“题材红利”的一类内容。
而将创作核心集中在“盗窃案”的选择，则是《重生之门》突围的关键。
过去，盗窃题材更多地出现在电影中。《007》系列、《惊天魔盗团》等等大家耳熟能详的电影作品都围绕“盗窃案”展开，但这类题材在剧集中却很少被呈现。“因为它不像一般的刑侦悬疑剧，有很多血腥和暴力的情节，更多的是高智商犯罪，所以在长剧集中出现得比较少。”敦淇解释道。
光是剧本的修改和打磨就用了整整九个月的时间。导演杨冬在豆瓣发布的长评提到，《重生之门》的剧本是相对完整的成品，不仅是简单地呈现故事和人物台词，而是包括镜头的处理、时空的转场、剪辑的点和方式等等。
很多细节的设计和巧思能在播出后被观众所感知，对创作者而言是件非常有成就感的事情。比如在微博上有网友注意到了该剧用灯光的变化展现人物内心的细节，在“庄文杰”出现的画面，打光基本都是“一半光明，一半黑暗”，以此来映射他的内心世界。杨冬表示，“光明与黑暗”“黑与白”的概念，将会贯穿剧集始终。
“镜头语言要参与叙事，帮助故事的推进和人物内心的表达，而不是简单地起到记录故事的作用，”杨冬说，“所以无论是镜头设计，还是光影、运镜和构图，都在剧本创作阶段就有了比较明确的设计思路。”
剧集的高品质还表现在精细化的空间调度上。作为一部“魔幻现实主义”的作品，很多剧本中设定的拍摄场景，根本无法在现实生活中找到。这也为该剧拍摄的空间调度增加了不小的难度。据敦淇介绍，金库、电梯里的很多场戏，都是在棚里搭景完成的。包括引发观众讨论的有关“转场”的设计，也需要特殊的场景和设备支撑。“这个项目在剧集内容生产工业化的进程当中，是一部非常重要的作品。”
专业同样是观众在讨论该剧时的一个高频词。作为“重生系列”的第一部，此前《重生》播出时便曾因较高的专业度备受赞誉，这一点在《重生之门》中获得延续。杨冬警察世家的出身，无疑让剧集从剧本内容、细节表达和画面呈现等各个方面，拥有了更强的专业保障。
可以说，不论是剧情、演员，还是摄影、制作、剪辑、特效，《重生之门》都有可圈可点之处。从市场的角度，它为刑侦剧提供了一种新的视角和可能，而从平台的角度，《重生之门》正是阿里影业自制剧在“精细化、专业化、差异化、系列化”制作理念引导下，所打造的一个优秀范本。敦淇表示，阿里影业自制剧未来更多系列化的开发，都将继续遵循以“四化”为核心的制作理念。
自制剧的“关键帧”
据敦淇回忆，当时《旁门左道》的剧本给到工作室后，故事中所建构的有关“盗窃世家”的世界观，迅速吸引了团队的目光。而随着“盗窃世家”和警察的设定确定后，“重生系列”也有了稳固而清晰的根基。
除了作为“系列核心点”而存在的演员张译之外，从《重生》到《重生之门》，“重生系列”还有着更深层次的统一内核，即“自我救赎与互相救赎”的情感和“守护正义，向阳而生”的信仰。在敦淇看来，对于悬疑剧来说，最重要的价值表达是要对观众形成积极向上的引导，传递真善美和邪不压正的价值观。“重生”的概念有一定的时代特点，重新生长、向阳而生既是对该系列化剧集世界观的情感升华，也与阿里影业自制剧“小人物、真英雄、大情怀，正能量”的内容价值观相契合。
而之所以要打造系列化，在敦淇看来，一方面，系列化开发能为自制剧提供源源不断的想象力，保持开发能力和思路的连贯性；另一方面，也能增强观众对品牌的认知度和黏性，从而更有效地发挥优势，实现生态联动。
后续敦淇工作室还在该系列下推出《重生之路》和《重生之道》两部剧集作品，以及包括电影开发、番外、广播剧等等其他内容形态的尝试，围绕内容延展出来一系列IP化开发。“如果说内容是1，那么在内容背后商业开发和衍生产品方面，还将有无数有价值的0。”
这也与自制剧业务在阿里影业乃至阿里文娱生态中承担的角色和功能紧密相关。
作为阿里影业内容业务版块的重要组成部分，自制剧项目在与电影项目的联动上具有天然的优势。去年10月，阿里影业便携手优酷与作家紫金陈达成合作，宣布将开发《长夜难明》和《低智商犯罪》两个IP，探索“影剧联动”新模式。而依托大麦、优酷等阿里文娱业务场景，自制剧还具有基于IP内容探索演唱会、综艺、短剧、动漫等更多内容形态的可能，实现商业价值多元化开发，进而形成阿里影业“电影+剧集+商业化”的多轮驱动商业模式和独特竞争优势。
除了同文娱生态的双向赋能，阿里影业自制剧对于文娱业务降本增效的探索也颇具意义。
一方面，自有的制片团队和整个自制环节的去中间化，可以大大降低支付给外部供应商的承制费，实现有效的成本控制；另一方面，基于阿里影业“内容+科技”的战略，自制剧项目可以在剧本评估系统、云尚制片、剧组财务管理系统、北斗星评估等一系列平台科技产品的支持下，大大提升剧组管理和内容制作效率。
从阿里影业自制剧业务的发展节奏来看，也正与培育人才、降本增效和生态联动的使命相契合。
以敦淇工作室为例，2018年开始自制剧的“排兵布阵”，第一个阶段着重打造像《我凭本事单身》等体量较小的腰部项目，锻炼队伍；2019年逐步形成产能后，开始进军头部内容赛道，除了基于“重生”系列做悬疑剧品类的重点开发，同时也切入青春校园励志和都市情感赛道，如今年播出的都市情感大戏《今生有你》和即将播出的竞技类青春剧《炽道》等，都是在2019年规划的项目，在这个阶段，工作室也在探索如何降本增效。
如今，经过两年多的沉淀，阿里影业在自制剧项目上的操盘能力愈发成熟。在敦淇看来，对于阿里影业自制剧业务来说，2022年将是一个关键节点。随着之后《炽道》、《法医秦明之读心者》、《你好呀，我的橘子恋人》、《你好，昨天》等剧集陆续与观众见面，阿里影业自制剧的头部内容将收获持续性结果。
从这个意义上，《重生之门》的热播，无论是对于“重生系列”来说，还是对于阿里影业自制剧版图的远景目标来说，都只是一个开始，或许未来还有更多令人期待的“大门”等待观众开启。
本文来自微信公众号：毒眸，作者：齐甜。
